A maioria das pessoas que já teve contato com a cannabis sabe que ela é visualmente marcante. Mas poucos param para olhar de verdade, e no Brasil, a maioria nem teve a chance.
A cannabis que circula no país é, na maior parte das vezes, o prensado: a flor da planta esmagada em blocos densos, irreconhecível, sem forma, sem textura, sem cor. É o produto direto da proibição e do tráfico, uma planta que chegou ao consumidor já desfigurada, já violentada, já privada de tudo que a torna visível como o organismo extraordinário que é. Para quem cresceu consumindo prensado, a planta de cannabis, com seus buds cobertos de tricomas, com a geometria das folhas, com os tons que variam do verde intenso ao roxo profundo, é quase um desconhecido.
Existe uma geometria na planta que a pressa não deixa ver. O padrão das folhas serrilhadas, a simetria quase matemática do bud em formação, a floresta microscópica de tricomas que recobre cada superfície com uma névoa dourada, tudo isso é uma arquitetura viva, construída ao longo de milhões de anos de evolução, muito mais sofisticada do que qualquer coisa que a engenharia humana já produziu. A planta não projeta. Ela cresce. E no crescimento, sem cálculo consciente, realiza formas que o pensamento racional ainda está aprendendo a descrever.
É dessa beleza, invisível para quem não para, imensurável para quem para, que nasce a série Botânica.
O olhar que a proibição roubou
Quando uma planta é criminalizada, ela deixa de ser uma planta. Deixa de ser um organismo vivo com história, com estrutura, com beleza própria. Ela se torna apenas um problema, uma substância, uma ameaça, uma questão jurídica. O olhar que a proibição impõe é um olhar que não vê a planta: vê o que ela representa no imaginário do controle social.
Durante décadas, a cannabis foi representada iconograficamente de forma redutora, a folha estilizada, o símbolo, o emblema. Raramente a planta inteira. Raramente o detalhe. Raramente a textura, a cor, a luz que atravessa as folhas num fim de tarde. E quando chegava às mãos de quem consumia, chegava como prensado, um bloco indefinido que apagava qualquer vestígio da forma viva que um dia foi. A proibição não apenas criminalizou o uso, criminalizou o olhar. Criou uma geração inteira que conhece a cannabis pelo estigma e pelo bloco, nunca pela planta.
A série Botânica nasce como resposta a isso. Como um convite para olhar de novo, desta vez, de perto. Com atenção. Com o tempo que a planta merece.
Da contradição nasce a obra
Existe uma tensão que me fascina e que está no centro de toda a série Botânica, para mimetizar a perfeição geométrica da natureza, os humanos precisaram criar tecnologias de precisão extrema. E mesmo assim, mesmo com impressoras 3D capazes de reproduzir estruturas em escala de microns, mesmo com softwares de modelagem paramétrica que calculam curvas com milímetros de tolerância, nunca chegamos lá. A natureza sempre fica um passo à frente.
No texto curatorial que acompanha a série, essa tensão é descrita com precisão, da contradição entre o natural e o sintético nasce uma área de interesse nas possibilidades da expressão artística. Para mimetizar a perfeição geométrica da natureza, nós humanos precisamos criar aparatos tecnológicos de precisão extrema, e sobretudo, precisamos saber que nunca chegaremos a ela. Resta ao artista, então, tentar eternizar o que é vivo esculpindo com as ruínas que nós mesmos produzimos.
Essa frase me acompanha. Esculpir com as ruínas que nós mesmos produzimos. O filamento plástico, a espuma expansiva, a cerâmica fria, a tinta spray, todos materiais da civilização industrial, materiais que a produção em massa gerou e descartou. Com esses materiais eu tento aproximar algo que só a vida sabe fazer, e a distância que sempre sobra entre a tentativa e o original é o espaço onde a obra existe.
O processo — entre a máquina e a mão
O gesto central da série Botânica é um só, é ampliar a planta até uma escala que force o olhar a perceber o que normalmente passa despercebido. O bud inteiro, caule, galhos, folhas, a coroa no topo, retirado da invisibilidade e colocado no centro do espaço, do olhar, da conversa.
As escolhas de cor nunca são decorativas. O roxo de certas obras é memória vegetal, variedades de cannabis que desenvolvem essa pigmentação em resposta ao frio, a planta se adaptando e respondendo ao mundo com beleza. O dourado de outras é uma declaração política: dourar a planta é colocá-la no mesmo registro visual de objetos sagrados, de obras canonizadas, de tudo que a cultura ocidental decidiu que merece ser preservado. É uma inversão silenciosa e precisa, o que foi criminalizado ganha a cor do precioso, o que foi invisibilizado ganha a materialidade do permanente.
O processo começa no digital, modelagem, impressão 3D, estrutura, e termina nas mãos. Cada folha, cada textura, cada acabamento de superfície passa pelo gesto antes de chegar à forma final. É a paciência do fazer lento encontrando a precisão do fazer digital. E no encontro dos dois, a planta reaparece numa escala que não deixa mais ser ignorada.
A botânica como campo de conhecimento
Existe uma história intelectual da cannabis que quase ninguém conta. Botânicos de diferentes épocas e culturas dedicaram suas carreiras a descrever, classificar e compreender essa planta, e seus trabalhos formam uma biblioteca que o proibicionismo tentou colocar na sombra.
Carl Linnaeus foi quem deu à planta o nome científico Cannabis sativa em 1753, inserindo-a no sistema de classificação botânica que ainda usamos hoje. Jean Baptiste Lamarck descreveu a Cannabis indica em 1785, reconhecendo que as variações entre populações de cannabis em diferentes regiões do mundo eram significativas o suficiente para merecerem classificação própria. Richard Evans Schultes, um dos maiores etnobotânicos do século XX, dedicou décadas ao estudo de plantas psicoativas em contextos culturais, mostrando que o uso da cannabis não era um desvio moral mas uma prática profundamente integrada à história humana.
Conhecer essa história é também uma forma de resistência. É recusar o apagamento que o proibicionismo tentou impor, não apenas do uso, mas do saber. A série Botânica dialoga com essa tradição, tratando a cannabis como objeto de estudo legítimo, como sujeito que merece ser observado com rigor, com atenção, com o mesmo cuidado que se dá a qualquer outra espécie do reino vegetal.
O que a escultura revela que a fotografia não revela
Existe uma diferença fundamental entre ver uma fotografia de uma planta de cannabis e estar diante de uma escultura em escala ampliada.
A fotografia captura. A escultura ocupa. E quando um objeto ocupa o espaço, quando você precisa caminhar ao redor dele, quando ele tem peso, quando ele cria sombra, quando você pode se aproximar até perceber cada detalhe da superfície, algo diferente acontece na percepção. Você não está mais olhando para uma imagem da planta. Você está compartilhando o espaço com uma presença que a planta inspirou.
O filósofo Emanuele Coccia, em “A vida das plantas: uma metafísica da mistura”, escreve que as plantas vivem numa imersão total no ambiente, sem fronteira rígida entre dentro e fora. A escultura botânica tenta criar uma experiência análoga para o espectador, tirando a planta do campo da representação e colocá-la no campo da presença. Não ver a cannabis, estar com ela.
Deixo aqui um reel sobre as pesquisas que venho desenvolvendo no audiovisual, acende aquela e vem comigo. No meu Instagram @ganja3d tem muito mais vídeos performáticos sobre a planta que tanto amamos. Boas Brisas. 🌿
Revisão: Vitória Linné, cientista social formada pela UFSCar (São Carlos). vitorialinne@gmail.com| @vitoria_linne | Currículo Lattes
