Existe um momento no processo criativo em que você para e olha para o que tem nas mãos e percebe que o material já é a obra.
Foi o que aconteceu quando comecei a trabalhar com os materiais da cultura do fumar. A seda de enrolar, a piteira de papel, o galho seco da planta, objetos que fazem parte do ritual cotidiano de quem fuma, coisas que passam pelas mãos com tanta frequência que deixam de ser vistas.
Quando os tirei do seu contexto de uso e os coloquei no ateliê como matéria-prima para escultura, algo se reorganizou no meu processo. Eram materiais completamente diferentes de tudo que eu vinha trabalhando, sem a rigidez do filamento plástico, sem a densidade da espuma expansiva, sem a precisão da impressão 3D. Leves, orgânicos, transparentes. Vivos de outra forma.
Foi uma descoberta muito grande. E muito valiosa.
A materialidade do fumar
Cada ato de fumar é também um ato de composição. A escolha da seda, da piteira, da mistura, tudo isso envolve decisões estéticas e sensoriais que raramente são reconhecidas como tal, mas que são. Quem fuma sabe que há um cuidado no fazer, uma atenção aos detalhes, uma minúcia manual que não é muito diferente do que acontece num lugar de criação.
Nos meus processos, há uma comparação que sempre me pareceu verdadeira: criar uma escultura é parecido com preparar um beck. Ambos exigem etapas, atenção, escolhas que definem o resultado final. O que a série Fibras faz é explicitar essa analogia, pegar os materiais do ritual e levar até o fim a lógica que já estava presente neles.
A seda não é mais suporte do tabaco: é superfície de desenho, membrana, pele. A piteira não é mais filtro: é estrutura, osso, eixo. O galho não é mais resíduo: é linha no espaço, gesto congelado, extensão do corpo da planta.
A materialização da brisa, essa ideia de dar forma ao que é efêmero, de tornar visível o que o fumar carrega de poético e político, é o coração da série Fibras.
A transparência como linguagem
O que mais me fascina nesses materiais é a transparência.
A seda deixa passar a luz. O papel da piteira tem uma leveza que beira o imaterial. O galho seco é presença e ausência ao mesmo tempo, ele ainda carrega a forma da planta, mas já não é mais a planta. São materiais que existem numa fronteira: entre o visível e o invisível, entre o que está ali e o que já passou, entre o orgânico e o fabricado.
Essa transparência não é apenas visual, é conceitual. Ela fala sobre o que a cultura canábica sempre teve de poroso, de circulante, de difícil de conter. A fumaça não fica parada. O cheiro se espalha. A cultura se infiltra por onde a proibição tentou vedar. Trabalhar com materiais transparentes é trabalhar com essa natureza da planta, com tudo que ela tem de incontrolável e belo.
O orgânico como contraponto
A série Fibras nasceu num momento em que minha prática precisava respirar de outra forma.
As outras séries, Trans Espécie, Botânica, Micro-Macro, trabalham muito com a tensão entre o natural e o sintético, entre a lógica da planta e a lógica da máquina. Fibras vai para outro lugar: ela abraça o orgânico sem mediação tecnológica. A mão trabalha diretamente com o material, sem impressora, sem modelagem digital, sem estrutura de ferro como esqueleto. O que guia é o gesto, a intuição, a resposta imediata ao que o material pede.
Essa diferença de processo produz uma diferença na obra que o corpo percebe antes da mente. As esculturas de Fibras têm uma qualidade tátil, uma presença suave, a brisa de fumar um. Elas convidam a se aproximar, a quase tocar, como a seda convida quem está fazendo um beck a prestar atenção na textura, na espessura, no que as mãos sentem.
É o mesmo cuidado. Em outro registro.
Eu Planta: o corpo como material
A série Fibras dialoga diretamente com a proposição central da pesquisa As Dimensões da Planta, a ideia de trans espécie, de que somos seres híbridos que carregam a planta no corpo e na história.
Quando modelo um rosto com galhos brotando da cabeça, quando cubro um torso com seda queimada, quando construo uma figura com os materiais do fumar, estou propondo que o corpo humano e os materiais da planta pertencem ao mesmo campo de existência. Não são mundos separados que se encontram, são continuidades que a proibição tentou interromper e que a arte insiste em restabelecer.
Os materiais do fumar, nesse sentido, não são apenas matéria-prima. São carregados de história, de gesto, de relação. Cada folha de seda que entra numa obra traz consigo o gesto de quem enrolou, a presença de quem fumou, a memória de uma roda que aconteceu em algum lugar. Trabalhar com esses materiais é trabalhar com tudo isso, com a camada invisível que envolve cada objeto da cultura canábica.
A arte, aqui, não representa a cultura do fumar. Ela a habita.
O invisível que a obra torna visível
Emanuele Coccia escreve que as plantas produzem o mundo ao seu redor, que o ar que respiramos é o sopro de outros seres vivos, que existir é sempre existir numa mistura com o ambiente. A série Fibras trabalha nessa mesma lógica: os materiais que a compõem são materiais de mistura, de fronteira, de troca.
A seda que separa o ar do tabaco. O galho que é ao mesmo tempo planta e escultura. A piteira que filtra e ao mesmo tempo conecta, o corpo e a planta, o dentro e o fora, o quem fuma e o que é fumado.
Tornar isso visível, dar forma escultórica ao que o gesto do fumar carrega de poético, é o que a série Fibras propõe. Não glorificar o ato. Não estetizá-lo de forma vazia. Mas reconhecer que ali, naquele gesto cotidiano que tantos repetem sem pensar, existe uma cultura, uma estética, uma inteligência que merece ser vista.
Fumar é também esculpir.
Deixo aqui um reel sobre as pesquisas que venho desenvolvendo no audiovisual, acende aquela e vem comigo. No meu Instagram @ganja3d tem muito mais vídeos performáticos sobre a planta que tanto amamos. Boas Brisas. 🌿
ganja3dcontact@gmail.com | Portfólio | @ganja3d |
Revisão: Vitória Linné, cientista social formada pela UFSCar (São Carlos). vitorialinne@gmail.com| @vitoria_linne | Currículo Lattes
